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周五发布魔都展览预告

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/10/29上海

多云

月末看展总结来了

10月，你看过哪些很有趣的展览？

感谢同学们热情参与，后台消息已爆

为了文章的可读性，不得不取舍

后台君真诚感谢你的参与支持

5位同学获得“奇迹”展览门票

的投稿实在太多，太难选择

后台君临时决定补送5份看展用的背包

感谢“筑梦集布包工坊

淘宝店”的支持

文末公布10位幸运名单

北京，今日美术馆。作品《哈哈哈哈哈哈哈》八个人，只有七个哈，有一个人不是真正的快乐。

余德耀蜿蜒之门。把握不了的巨大苹果

GUO庆期间合肥一直在下雨，一直一直下哦。只好在室内溜达活动啦，正好安徽省博物馆在展出潘玉良的画哦，于是。。于是就有了这张图

FineArtAsia在香港会议展览中心，「自由女神，你啥時懷的孕？」

喜欢“奇迹”展。进门时候脚下的动画很有意思。水流像是带我们回到那个遥远的时期。展品也很多，画像、雕塑、家具、地毯，很容易能感受到那个时候贝利尼家族的兴盛。

AntonyGormley

看了安东尼的，作为一个门外汉，单从自己的角度，从生命的角度出发，个体的多样性，生命所表达的多样性，以及不同的视角所感受到的不同的视角及张力，很赞叹于安东尼的想法，特别想感受一下他的作品，有一种震撼人心的感觉，好像每个艺术家都在追求时间与空间的结合，看完安东尼之后就特别想再看看朱铭的作品，不同的人有不同的想法从不同的角度出发传递出不一样的感觉，但结果都是一样的震撼人心！

一次关于声音与生命的展览，图中是一组无声拍摄，图片视频展播，竹子旋转致折断的过程，正序播放和倒序播放让人感受到无声中生命的蓬勃，挣扎，撕裂。一句话点评，此时无声胜有声。

在耿旖旎和李竞雄作品的两个展厅之间，看见了一片阴影下的“赤手空拳”。四个字闪着荧红光。在这个残酷的竞争世界，我们“赤手”来，“空拳”走，好在还有勇气和不妥协。

大英博物馆百物展，文物确实很赞，但印象深刻的是看展时自己腿在颤抖，因为外场排3个半小时，内场再1个半小时。

来自日本的艺术家植松京子，以“植松京子的寓言”为主题，以大量的色彩来表现对于这个世界的张扬看法。她本个性中有些自闭，于是利用绘画靠近这个世界，画里有各种动物，有魔术师，有活在童话里每一个角色，来表现自己世界的花火。在艺仓美术馆里张贴过一句话。来自SamLee的“Iamasuperhero.”，我就是CHAOJI英雄。在艺仓美术馆内还有一家咖啡馆——BLATAGECOFFEE以黑色为主题，整个咖啡馆非黑即白，与艺术品的色彩缤纷大相径庭，而这生活，不就是既要色彩斑斓，也要黑白分明吗？

植松京子的寓言在怎样五彩斑斓的世界中静静地绝望，她晒着灿烂的阳光努力地笑。生活到底需要多少勇气，黑夜才不是成千上万的眼睛的围攻？大脑一团糟，却也还是鲜艳的、紫红色的线条和布景；双手捧着脑子里的线团。紫红色的线条也构成宇宙，宇宙孕育着生命，背后有只张大嘴的黄色鲸鱼。她看见绿草如茵的山丘，流淌着红色的溪流；金黄色的庄稼生长，是那落下的黄鱼的鳞吗？那鲸鱼也是穿过灿烂而寂静的星群，鳞甲坠落成流星，落在白色的泥土里抽芽吐新。山坡上，红色的螃蟹躺在浅绿色的草地上，粉色的肚皮朝着蓝色的干净的天空；淡白的小花被它的螯小心翼翼地拈着。它闻着花香忘了自己翻不过身。傍晚，它等来了一只青蛙。那只荷叶色的青蛙的脚上，还还沾着她窗前的桌上的调色盘的黑墨，墨汁是用来画那草丛里小胖猫的黑色眼睛的；墨水却被调皮的青蛙打翻。后来画布上那只猫的眼睛是紫色的。黑色的夜幕被用来降临。.10.21

台北松山文创园Lino玻璃展。用玻璃制作的流动感，仿佛这些船在时间的长河中驶向“未来”。

对于一个建筑设计专YE又痴迷艺术展的宝宝来说，“栖居的庆典真实·虚拟·想像”——巴克里希纳·多西建筑回顾展给我留下的印象尤其深刻，这里跟大家分享两个个人比较喜欢的作品：1.卡玛拉家宅KamalaHouse——作品名字灵感来自他的妻子卡玛拉。某天，多西在参观建筑工地时，看见一个女子沿楼梯而下，阳光从遮阳用的锡皮屋顶的缝隙里漏进来，悉悉索索地洒到她身上。此景象打动了多西，于是便产生了他研究“四根立柱和一部楼梯”结构的原点。之后砖窑型建筑既构成他自宅设计的基础，也延续到他此后设计的住宅项目中。2.《艾哈迈达巴德洞穴画廊》——为了耐受城市ZHONGXIN炎热的气候，多西设计了如图半地下式画廊，灵感来自于印度的阿旃陀石窟与埃罗拉石窟内部圆形和半圆形的设计，侯赛因的壁画则受到旧石器时代洞穴艺术的启发。艺术家与建筑师的交锋诞生了意想不到的结果，自然光线与自然运动的变化，很好的诠释了作品理念。这次展览展出多西50年来建筑设计的不断变化，认真学习完他的设计心历路程需要很长一段时间，但在他的采访中有段话想特别打动我，值得思考，多西这样提及：“现在年轻人用电脑做设计，也有很多的参考书，但亲身体验却减少了，眼睛看到的空间比例的感受消退了，我们需要发现让我们感到激动的是什么？这点技术是无法告诉我们的。要了解人，相信人，唤醒感官、想法、思路。”我想这大概就是我喜欢展览的原因，除了作为假期的避世指南和个人兴趣，所习所得让我在今后的设计工作中更好的思考……

TreasuresfromtheWreckoftheUnbelievable-----DamienHIRST一批宝藏在印度洋沉睡了年后终于在年被发现，经考古学家分析，此处残骸是公元1~2世纪的Antioch（今土耳其西北部地区）国王Amotan二世的“艺术品仓库”。随着黄金，宝石浮出水面的同时，还打捞上岸近百件的大型雕塑。由于常年被海水和微生物环绕，雕塑上遍布各类海洋生物的生存痕迹。古罗马nv神、轮回之眼，狰狞的黄金美杜莎……这些宝藏将带领你走入神秘古老的东非王朝……是不是感觉捞到宝贝了，好的，那接下来我要告诉你，这些！都是！假的！惊不惊喜？意不意外？脑洞清奇的艺术家DamienHIRST在08年与多位手工艺术家合力打造了这批“失落的宝藏”并沉入海底，时隔9年费尽心思打捞上岸并拍摄了打捞照片作为证据，更有意思的是此次展览手册首页严肃认真地介绍这个神秘古老的盛世王朝，如此一本正经胡说八道的估计也只有Damien了哈哈，本来只是想去看安藤忠雄设计的海关博物馆，没想到还意外偶遇如此有趣的展览~~

「我们从未留意过光，我们对它只是臆想。但当物体在光域内诞生，便产生了微妙的变化，这是一种努力。阶梯的每一步都是不同的，而每一步的提升都将收获新的视野。对自然之美，不要仅仅停留在观赏与敬仰，把它收纳起来，经验总是先行，形式姗姗来迟，去创造一种连结。一种归属感不仅是物理形态上的连结，还包括视觉声音和感官，由此景观便开始显形。我曾问：什么是重要的？是建筑的形态还是内容抑或空间？环顾四周，每一个物体包括自然本身，光线，天空，流水，磐石，谱成了一曲和谐的交响，这即是建筑的精髓所在。我的工作即是我的人生旅途，恒变不居，演化，探求，求索如何抽离建筑而只面向生活，我已经探索了几十年，而这一过程的每一次转折仍旧使我着迷，它已经成为我的人生，我也将在未来的数十年乐此不彼。」

#昊美术馆——《宣言：朱利安·罗斯菲德》#主馆陈列13个同步播放的视频构成的电影装置《宣言》——台词由20世纪现代主义时期的重要代表性宣言重新拼凑（包括dogma95、达达主义、未来主义、超现实主义、波普艺术等），融he凯特·布兰切特富有戏剧张力的表演，营造出文本和图像结合的浸入式电影体验。同时展出罗斯菲德的两件新作：《干涸之地》（科学家在人类灭亡后的文明遗迹中考古研究）、《交易》（世界全球化格局下无休止的贸易难以捉摸的仪式感）。另外两位艺术家创作的《小丑》和《愚人船》也很有特色。前者描绘小丑跌跌撞撞地穿过丛林，卷入需要失礼和荒唐逻辑不断进行闭环交互作用的活动中，充满了加缪作品中的荒谬感，恍如人生的隐喻。后者很有塔可夫斯基的电影质感，取景于巴洛克式庄园：孑然一身的流浪汉、瓦格纳的歌剧、树林里的犬吠、漂泊的船…骚动与静止结合的影像，象征着对德国身份认同问题的迷惑。整场展览看完需耗时2.5—3h，每个作品都有







































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