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文│骨朵星番一直在电影圈叱咤风云的张震，出道近三十年，首次出演电视剧。是谓林玉芬导演的大型古装神话剧《宸汐缘》。《宸汐缘》上线三天，热度表现还算不错，首播日在骨朵热度指数排行榜的网络剧日榜中取得第三名的成绩，目前维持在前五名，有上升趋势。林玉芬又是何许人也？前尘往事不必究，单看她年后执导的作品，包括但不限于《花千骨》《青丘狐传说》《三生三世十里桃花》《醉玲珑》。古装玄幻仙侠权谋的“集大成者”，对比张震的履历来看，仿佛两个世界。不过，在张震出演《宸汐缘》的消息刚传出时，所有人都不敢相信。“跌下神坛”“被绑架”等评语一轮又一轮筛过，连粉丝都练就了一颗“钢铁心脏”，张震本人的心情可想而知。这部剧从开拍起，就有粉丝用点播《不搭》来抒发心情，更被很多人视为张震演艺生涯中的一次“滑铁卢”。因为无论从剧情还是制作上来说，《宸汐缘》都与他在多部电影作品中历练出来的气质格格不入。张震并不是没有过古装扮相，成功案例不胜枚举，电视剧不能延续他在电影中的“辉煌”的原因，不能只用一句“类型不合适”一概而论。毕竟张震这张脸，经过多部作品的打磨，已经足够有辨识度，太多人为其贴上专属标签，这也是很多电影咖的共性。这些标签放在电影中是优势，但要是放在电视剧中，可能就没那么讨喜了。1《宸汐缘》的时间脉络，同样以“万年”为计量单位。张震饰演的战神九宸万年前为封印魔神而陷入沉睡，因为倪妮饰演的少女灵汐误闯而苏醒，两人情愫渐生。但灵汐天生自带的煞气能解开魔神的封印，使魔神复苏，九宸为此陷入两难境地。非常标准的玄幻仙侠剧设定，高冷男主，蠢萌女主，神魔相爱，为世不容。几集看下来，剧情流畅，没有严重的逻辑错误，有些人设和情节称得上有趣，当成休闲娱乐的下饭剧算是合格。张震在这样中规中矩的玄幻剧中，也贡献了往日的出彩演技，比如“高冷”，众古装男神都容易一不留神演成面瘫病，但是张震在细微的表情和眼神拿捏上完全没有这个问题。初登场时被灵汐从沉睡中唤醒，猛然睁眼后有一瞬不知身在何处的懵，而后马上转为对灵汐能唤醒自己这件事的震惊：听闻自己的下属诛邪一族在幽都山神魔一战中全部战死，一条血脉都没留下之后，眼眶瞬间含泪，神态虽然还保持原来的平和，但是通过表情的变化，难过的情绪被明确传达出来。五官不需要夸张的扭曲，也许只是皱了一下眉头：因为发病被灵汐在身边守了一夜，当灵汐的手探上额头时，他面上一动不动，波澜全都在眼睛里，一个大写的“瞳孔地震”：而且九宸这个角色也不是一昧的高冷，老成持重、杀伐果决的战神同样有可爱的一面。看着自己沉睡前还是男鲛部将的“石山”，睡醒后就变成了女人“十三”，一脸欲言又止：被灵汐气到假笑：灵汐饲养的凡间家犬小白溜进浮云殿，九宸揣着手，脑袋无奈地跟着它打转。堂堂战神对一只狗无计可施，这样的反差就很能增添人物亮色：后期剧情由甜转虐，片尾曲中有九宸一闪而过的哭戏片段，虽然只有一两秒时间，但已经足够从他的眼泪中预见二人将要发生的故事。由此可见，在人设规定的范围里，张震的完成度没有什么太需要质疑的地方。他在《宸汐缘》中即使有过，过也不在演技。四次被金马奖提名最佳男主角，张震就算是在没什么创意的仙侠剧中，也没有在演技上掉链子。2那么，张震在《宸汐缘》中有“过”吗？当然有。他有很多被观众津津乐道的古装角色。《卧虎藏龙》中的罗小虎，《赤壁》中的孙权，《刺客聂隐娘》中的田季安，《绣春刀》中的沈炼，爽直有之，优柔寡断有之，暴虐有之，隐忍有之，无论角色气质如何，都能与本人完美契合。近些年他最出名的古装角色应是沈炼，一身飞鱼服，腰配绣春刀，从严府中浴血杀出后的那个笑容，堪称整部影片的高光时刻。没有人会说他不适合古装扮相。但这么多古装角色都没能让张震“翻车”，为什么偏偏是《宸汐缘》，反而让张震这个最应该“吸粉”的存在变成了“劝退”观众的理由？最直观的原因当属造型和滤镜。张叔平的造型已经不是第一次引发大面积争议了，这次依然是勒得板板正正的头套，没有根据角色的长相特色做设计和改进，这并非第一次，而是长久以来的问题。滤镜的严重程度还要高于造型。张震的脸棱角分明，浓烈和立体是最明显的特征，他的脸是一张充满故事感的脸，任何情绪都能通过五官的调动被娓娓道来。可松可紧、张弛有度的表演是张震的魅力和“苏点”所在。但是《宸汐缘》的超强滤镜直接磨平了张震脸上的棱角，大亮光迎面铺在脸上，那种忽明忽灭的神秘感消失殆尽，一切都变成了无聊的平铺直叙。这种滤镜放在长相柔和的脸上可能会营造出一种不食人间烟火的仙气，但是对张震这种有质感的电影脸来说，是毁灭性的打击。另一个原因则是人设的限制。九宸的人设是套路式的，高冷上神被蠢萌小仙打动，处变不惊的壳慢慢碎裂，人生百味都随着对女主情感的递进而丰富起来。这种人设演起来不能说没有难度，但是对张震这种演员的阈值来说，发挥空间不大也是事实。这种《花千骨》+《三生三世十里桃花》的“杂烩”仙侠故事，如果选角出乎意料，又演得出彩，至多可以得到如赵又廷“整容式演技”的评价。但想要欣赏到所谓“直击心灵”的演绎，人设的天花板放在这里，可能性微乎其微。豆瓣上有个评价说得贴切：如同让学神去算一加一等于几的算术题，纵然有逆天的知识储备，也不过得出个二而已。剧集的外部条件不足加上内在的先天缺失，张震在《宸汐缘》中还未出招就已经失去先机。至于能不能在后期“逆风翻盘”，取决于接下来的剧情走向，能给予他多大的表演余地。3电影咖演电视剧“翻车”，张震并非第一人。讨论度最高的当属陈坤。时隔多年再次主演电视剧《脱身》和《天盛长歌》，两部剧的豆瓣评分达到6.6和8.1，口碑均是中上，但热度却远没有跟上口碑发酵。尤其是《天盛长歌》，CSM52城市网收视率最低时只有0.，最高时也不过0.，可以用惨淡形容。但陈坤的问题更多在于剧集本身，剧情冗长、节奏缓慢是主要原因，在人设与本人的适配度上，他基本没有出错。《宸汐缘》则恰好相反。剧情表现虽然合格，但“陌上人如玉，君子世无双”式的清冷禁欲系男神完全不是张震的风格。演的时候他或许觉得有趣，呈现出来的效果却与他那张电影脸差距悬殊。《宸汐缘》这种剧情，需要的是适合甜宠虐恋风格的男主，年纪轻轻风华正茂，沧桑还没有写在脸上，演起一尘不染的仙男端的是风度翩翩，张震的演技再怎么撑得起男主，年龄上受到的限制也不能够弥补。三十出头还在演偶像剧的“小鲜肉”都要被批评不思进取，已经44岁的张震去演言情剧，又怎么会真正合适呢？单从选角这一步来说，《宸汐缘》就已经犯了关键性错误，这部剧需要的是“古装美男”，而不是张震这样的“古装硬汉”。电影咖“下凡”演电视剧拓宽自己的戏路，剧方选择“德高望重”的电影咖提升自己的口碑，这是一件互利共赢的事情，本无可厚非，但是挑选什么类型的电影咖才最合适，对剧方来说，同样是一门学问。大荧幕和小荧屏在表演模式上存在差异不假，可表演就是表演，就算模式上存在差异，也不意味着电影和电视剧之间就真的只能“水土不服”。比如秦昊，就是一个“切换自如”的典型案例。《无证之罪》中混不吝的刑警严良，《沙海》中成熟稳重又活泼天真的吴邪，人设和个人特质做到了完美贴合，这两个也都是“叫好又叫座”的角色。电影咖的质感不在于他们演过多少部电影，合作过多少位知名导演，甚至长得有多好看，而在于他们身上与镜头高度适配的故事感。一部本应选择95后或00后俊男美女的仙侠剧，偏偏要去选择业已成型的成熟电影演员，结果可想而知。选角是门技术活。选对角色，剧方和演员一起“飞升”，选不对，容易面临像《宸汐缘》这样出力不讨好的境况。“般配”对剧方和演员双方的重要性，由此可知。