百科TA说特邀作者:动画学术趴

在法国，艺术家的地位很高，每个艺术家都自觉地在创作不同风格的作品——这种不去模仿时尚，而是为人类文明思考、创作的方式，也影响到了连环画和动画片。每年法国的儿童出版物有四五千种，都具备很强的独创性，面向成年人创作的动画作品更是主题大胆，在内容和表现手法上都充满了想象力。这样的创作理念使法国动画形成了明显有别于美、日的发展方式，不可复制的、在技法上不断尝试与创新的法国动画已经是欧洲乃至国际动画产业中不可缺少的宝藏，而在法国主要的动画创作力量中，疯影动画工作室绝对是重要阵地。

疯影动画工作室简介

“疯影动画工作室”（FolimageValenceProductions）于年在距坎城不远的小镇瓦伦斯（Valence）正式成立，创立者吉黑贺（Jacques-RemyGirerd）带着艺术和商业并重的宗旨，团结来自世界各国的优秀动画师，在法国悠久、优雅的艺术氛围中，创造出一部部格调鲜明的优秀动画作品。

疯影动画一直致力于作品的本土创作，出品的作品为面向全年龄段的动画片，其所有作品的前、中、后期都是在法国国内完成，保证作品的艺术价值是工作室追求的首要目标。

如今，疯影已经从当年的动画“小作坊”成为了法国最具盛名的动画公司,是法国优质动画的代名词。在进行动画创作的同时，疯影动画工作室还从事动画影片的音像制品等的发行业务，今年4月获得了《超级无敌掌门狗》年电影新作的法国发行权。

培养青年创作者也是疯影自创立以来的核心目标之一。为此，疯影于年与动画学校“炮提叶”合作成立高等动画教育学校，借助“炮提叶”本意“火药粉制造厂”的内涵，吉黑贺决心在国际范围内全面引爆欧洲动画。

三十多年来，在世界各地的动画人才共同努力之下，疯影动画的作品在国际屡获大奖，更为重要的是，各国动画人才在疯影的学习和交流更让疯影动画艺术的理念和精神传遍世界，当之无愧成为欧洲动画进军国际的最强“火力点”。

火力储备：疯影的人才培育与技艺传承

“驻村艺术家计划”，多元创意的吸纳与交流

位居法国乡间，疯影的眼光依然放得很远，在拍摄公司的作品外，也希望促进欧洲东西方动画工作者的交流，“欧洲动画马拉松工作坊”于年开跑，来自欧洲各地的动画工作者得以互相观摩，在八天之内一起脑力激荡。这项活动逐渐演变成“驻村艺术家计划”，疯影每年甄选两位导演驻村八个月，由疯影提供器材与相关工作人员支持。这项计划还得到ONF支援，为许多创作者圆梦。

荷兰导演狄多得维特拿遍奥斯卡与昂西等国际动画大奖，他就是在疯影完成第一部个人作品《和尚与飞鱼》。在英国广告界工作多年后，狄多得维特决心重拾个人创作，到疯影放手一搏。

《和尚与飞鱼》叙述一位僧侣死命想捕获一条小鱼，两者关系在这段追逐中逐渐演变。全片以水墨与水彩绘制而成，小鱼与僧侣你追我逐的关系常博得观众会心一笑。其它还有冯可来丝特的《心的罗曼史》、布朗兹的爆笑短片《山顶小屋咚咚摇》等。《候鸟迷途》的导演前廉勾夫后来留在疯影，《大雨大雨一直下》出色的美术设计要归功于他。外国导演驻村，对疯影员工正是观摩交流的好机会，也激励他们从事个人创作。

就在《和尚与飞鱼》完成时，疯影工作人员也陆续推出个人作品。偶动画方面有奎勾与布法的纸塑偶动画作品《公车奇闻》、普瓦黑的金属偶动画《厂外有蓝天》；手绘动画方面有范升多的《爱飞翔》，叙述都市中一段淡淡的爱情故事。费里西欧尼(Jean-LoupFelicioni)与卡纽(AlainGagnol)的《自私的人》色彩缤纷，上演的却是一出黑色戏剧，这从此成为他们的招牌。接下来的影集《人性小悲剧》，两人把黑色幽默推到极致。

后来，疯影工作人员的作品又有雷欧娜《回家》，以及冈迥的《城堡之旅》，两部作品均入选昂西与其它重要影展。

《和尚与飞鱼》截图

“炮提叶”动画学校，动画理念的引导与传承

在上世纪末，中国动画领域所熟悉的法国高布兰动画学校已经是国际动画师的摇篮，但在疯影看来，高布兰的动画教学太过偏重技术面的训练，而在当时，一般电影科系与艺术学校又不太重视动画，疯影创始人吉黑认为振兴法国乃至整个欧洲的动画需要培养更多导演人才，成立一所动画电影学校为当务之急。

在这样的思路下，年“炮提叶动画电影学校”(laPoudriére)在疯影隔壁诞生，疯影动画工作室的艺术家们还有世界各地的知名导演与业界人才均来校授业解惑。

“炮提叶”的原意为“火药粉制造厂”，吉黑贺笑称要为动画电影炸开新局面，这样的想法也让疯影再后来真正成为了欧洲动画进军国际的。《叽哩咕与女巫》（凯撒奖提名）的导演奥斯洛、《横渡大西洋》（金棕榈奖）的导演拉基欧尼、《和尚与飞鱼》（奥斯卡提名）的导演狄多得维特以及《疯狂约会美丽都》（奥斯卡提名）的导演修枚都曾来校上课，短片导演、摄影师、电影配乐家、电影发行人员、文学教授、剧作家与演员，也都曾推开学校大门，与这些未来的导演分享他们的经验。

“炮提叶”动画学校承继了疯影的精神，希望训练出独当一面，又具有个人风格的导演人才。但实际上，学校在财务和法务上与疯影各为独立个体，并非疯影公司的人才训练班。在招收标准上，“炮提叶”动画学校选择的是有基础的学生，在高中毕业之后学过五年动画学习或是动画研究生毕业的人。“炮提叶”就像是一个链条，一头连接学业，一头连接职业，每届只招收10个人，但有40%以上是外国学生。

TVPaint动画软件，风格动画制作利器

法国是一个图像发达的国度，我们在潜意识里都受到太多影响，疯影动画艺术家们就受到超现实主义、印象派、立体派、野兽派的影响，并在动画作品中对这些独特风格加以利用。像Pixar善用并且善于开发三维动画软件一样，疯影动画工作室也有一款自己推崇的动画制作利器，那就是手绘动画制作软件TVPaintAnimation。

这款软件的每一项功能都是专门为创作一部完整的个人动画短片而准备的，覆盖了包括前期绘制故事版、中期动画制作一级后期特效处理在内的动画创作各个阶段。软件具备丰富的笔触效果，可以制作彩铅动画（类似法国的《青蛙的预言》）、油画动画（类似俄罗斯的《老人与海》）、铅笔速写风格动画、水墨动画、水彩动画等等；用TvPaint提供的插件，还可以方便的制作定格动画、真人实拍动画；特效工具包括各种滤镜工具、模糊工具、抠像工具、颜色调节工具。所有这些特效的适当组合几乎可以达到影院动画的视觉效果。软件还带有二维粒子系统，可以方便的制作下雨、下雪、落叶飘落、甚至是火焰、礼花、烟雾、能量光束等等奇异的效果。

这款功能综合性的动画制作软件帮助疯影的动画是完成了许多重要的作品，这款软件的使用在法国动画的教学中也是核心课程之一，进驻疯影的中国动画师魏荷芳还曾将这款软件的使用作为重要交流内容带回到国内的动画课堂上。

国内用TVP的人越来越多

火力猛攻：疯影作品的深刻主题与多样风格

法国是个有着悠久文化传统的国家，美国是更加年轻的国家。疯影的艺术家们创作动画时扎根文化传统，从画家、艺术家、哲学家那里汲取灵感。

疯影的动画创作可以分为上世纪末到本世纪初、年前和年后三个主要阶段，三个阶段的老、中、青三代艺术家始终都在动画技艺方面追求不同于好莱坞3D动画的艺术效果和创作手法，他们延续了法国历史悠久的漫画传统，动画场景的绘画感为观众带来自然、亲切的真实感，而充满写意风格的美学元素则“实验性”地提升了这份质朴的真实感。由于从上世纪末开始疯影就张开怀抱迎接世界各地的动画艺术家驻村交流，工作室出品的短片、动画电影以及电视系列动画作品也一直呈现出丰富多变的样貌和风格，艺术家们更是执着于将深刻的思想和有趣的动画技法相结合，形成别具一格的个人色彩。

到目前为止，疯影动画公司已经有多部不同形式、制作严谨的动画作品,包括5部动画电影、7部特别电视动画、15部电视系列动画、58部动画短片及商业广告和片头集锦等等,获得超过30项重量级奖项，大量的优质动画作品就是疯影进军国际的一发发“真枪实弹”。

注：动画短片的统计不包含年之前的作品

上世纪末到本世纪初，疯影动画工作室主要以动画短片和电视系列动画的创作为主，成立初期以制作定格动画片为主，后续又发展了多种材质创作的动画片，在内容方面则普遍带有深刻的哲学意味，充满了对世界和人类的思考。

疯影的创始人贾克雷米．吉黑贺即是是老一代艺术家的代表人物。他个性亲切和蔼,风格鲜明独特,擅长精美细致的手绘动画,无论是水彩、水墨还是油彩,都游刃有余,法国《世界报》曾盛赞他“为动画注入的创意,有如培维尔(Prevert,法国诗人与剧作家)操作文字一样精妙”。年，吉黑贺的动画短片《美国梦》以一团生动的黏土变形出历年来美国著名象征人物，最后出场的里根化成米老鼠，这位迪士尼镇社之宝逐渐腐烂，最后甚至成了蛆虫的食物。如此尖锐讽刺的短片，揭示着疯影工作室力抗美国动画大公司的决心。

《美国梦》截图

除了讽刺美国消费和艺术创作工业化的《美国梦》，探讨征服与悟道的《和尚与飞鱼》、探讨生活与生存的《山顶小屋叮咚摇》以及探讨追寻与自由的《想飞的猫》等等，也都风趣幽默却又发人深省，让人不得不为大师的智慧而叹服。

由法国本土导演盖尔·布里索执导的《糖》可以算是疯影中间阶段的代表作品之一，该片是对“伊甸园”故事的重新演绎。片中与运用了大量暗示和象征的表现手法，画面风格十分独特，明艳的用色和大胆的人物造型显然借用了野兽派，特别是毕加索作品的创作手法，而对光影的表现又有着印象派作品的特征，极具审美特色。事实上，这种对知名艺术流派画作风格的吸收早在疯影上世纪的作品中就有所体现，《男人的独白》系列就有多部作品借鉴了毕加索的画风，在世界动画短片作品中独树一帜。

《糖》

动画电影方面，这一时期疯影推出了法国新世纪本土动画巅峰之作《青蛙的预言》成为继《国王与小鸟》之后法国投资最大、制作班底最为精良的动画片,并且获年柏林国际电影节获特别提名。影片明丽谐和的色彩,细腻的画工,简约高雅的传统欧式风格,表达了自然与人应该和谐相处的主题。片中阴冷的洪水,食肉动物的本性,血泪控诉的乌龟,小小的诺亚方舟承载了爱、复仇、团结等众多的符号意义,成为人类社会的缩影。

“疯影”年之后的新作减少了哲学的思辨，但由于接纳了来自更多国家的动画艺术家，动画作品在形式和风格都上有了更多的尝试和探索。像是《小吸血鬼卡利》采用欧洲传统的“Dessin”手法，是一部通过素描手绘完成的动画短片，整个影片除了代表鲜血的鲜红之外，都用炭笔的黑灰来描绘，别具风味；

影片《山居之人》则选用了水彩手法，画面整体呈青灰色，其中的山、水、雪以及村庄层次分明，朦胧多变；

呈现出浓厚中国风格的《贵妃醉酒》在疯影的短篇作品中也十分引人注目，这部短片的导演是四川美术学院影视动画专业年的毕业生，现旅居法国。影片以现代人的视角讲述了中国的民间故事，刻画了唐玄宗的宠妃杨玉环在酒会上出演的一场闹剧，用视觉化的方式呈现了一个女人内心的猜疑嫉妒、醉酒后的欲望宣泄和恃宠而骄的刁蛮任性，生动有趣。

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这一阶段，疯影的动画电影也以2年一部的速度进入高产阶段，更为重要的是，近年来的动画电影从画面风格到叙事技巧再到宣传甚至海报设计，都显示着疯影在艺术与商业之间寻找平衡的不断努力。

以年获得奥斯卡最佳动画产片奖提名的影片《猫在巴黎》为例，导演阿兰·嘎诺尔在接受采访时就曾透露，这部片子的制作周期是五年半，前期两年半，中期后期三年，投资万欧元，为了收回投入，满足规模更大的儿童市场需求，影片对于原本成人化的侦探故事做了多次修改，包括海报在内的其他相关内容也不断往市场更易接受的方向调整。这实际上是动画全面产业化时代疯影与好莱坞从“对抗”到“对话”的观念转变。

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火力保障：疯影动画的盈利模式

在多元化文化发展中，动画创作建构的是一种精神价值与市场价值同在的体系，动画产品本身具备很强的消费属性，对于疯影，动画影片的商业化有着十分单纯而直接的逻辑：一部优秀的动画作品，在拥有良好的口碑、获得影评人士的赞誉之后，其内容本身就形成了可以深入挖掘的商业价值。

与我国情况不同，得益于完善的版权保护制度和受众惯有的文化产品付费意识，疯影动画工作室的收入来源主要是高质量动画作品的播出收入和与影片内容密切相关的衍生产品收入两方面。同时，疯影动画工作室的