原题：为什么说《绣春刀》是中国武侠电影新标杆

作者：雷志龙《造王府》、《你好，疯子！》编剧

声明：作者个人意见，不代表本公号立场

编者按

《绣春刀2》明天上映了，想起来两个小故事：

1，年时，我还在武汉东湖边一个渔村里隐居，创造东宋世界，写《化龙》，偶然看到《绣春刀》，难以自抑，写了一篇影评，《绣春刀已经足够好，还能不能更好？》，恰好被朋友老王看到，老王又恰是《绣春刀》的制片人，于是引导演路阳来看。当时有过一个小小的互动，就是路阳想拍《绣春刀2》，但我更觉得他应该在已经通过《绣春刀1》完全证实自己能力的情况下，接更大投资拍更大制作的电影，而且，我也很难想象《绣春刀2》会比1更好，然后路阳说要比1更好，大致是这样一个“*约”。现在看起来，路阳赢了。

2，为了声援《绣春刀2》，想要在黑江湖上推送一篇《绣春刀1》的影评，但我三年前的那一篇如今已不够看，正在考虑稿源问题时，看到了编剧雷志龙发布在朋友圈的几年前写的《绣春刀1》影评，他是专业电影人，影评水准自然要高得多。与志龙兄是去年在一个武侠剧项目上认识，默契于心，都是武侠迷，都对武侠有很好的信心，这次看到三年前的影评，居然在很多地方早有默契，而那时彼此还不认识，但因为一部叫做《绣春刀》的武侠电影，早有了结识的因缘。“武侠”这两个字，在中国通行百年，又诞生了多少或隐或显的因缘呢？三年后的志龙已因《你好，疯子！》等电影，其在电影和叙事上的天才已广为人知。未来他的武侠电影，路阳，陈舒，周荣扬，卢正雨，高阳，小椴等武侠导演、编剧的武侠电影，仍有着无穷无尽的可能性，只待大家一一聚合，相逢于侠道。“侠在，公道永不磨灭；你来，武侠发扬光大。”这是我要说的第二个小故事。（李逾求）

《绣春刀》两位编剧，分别是80后女编剧陈舒、据说是年生人并同时兼任导演的路阳，两人之前合作过电影《盲人电影院》。《绣春刀》是他们合作的 部古装武侠电影，电影中传递出武侠观显然不同以往，不同之处如下：

1，侠客不是飞的，而是踩在地上，为了接上这份地气，编剧做了完备功课，构建了一个虽然简略但相对完整的年代系统（包括俸禄、官级、教坊司赎买流程），同时电影在视觉呈现上，武术风格偏重硬桥硬马同时在兵器上又有所新意；

2，恩怨重点不在江湖而在庙堂，《绣春刀》的叙事脉络在庙堂之上，是官场顶层的倾轧而导致的小人物亡命，尽管徐克的《龙门飞甲》也是以官场斗争做开篇，但之后的叙述全给了以龙门客栈为核心意向的江湖，但《绣春刀》至始至终，都是在讲述在明朝东厂体制系统中，三名低层“公务员”的故事，与此同时，因为丁修这个角色的设定，又为电影融入了一些江湖感，但这种江湖并非飘逸倜傥的古龙式江湖，而是自我放逐式的，类似于《枪火》中吴镇宇、*秋生，但这种相似，反而为《绣春刀》添加了某种当代性的质感；

3，没有侠之大者，只有以武犯禁。金庸的“侠者，为国为民”，几乎给武侠电影奠定了一个理论基础，所以太多侠客是为天下苍生而拼杀，但《绣春刀》中基本没有这个，三个主角是为了活命和自己的个人愿望，在作困兽斗失败后，选择了“以武犯禁”，正反派的恩怨核心是私人化的，而非广义的侠客之道——所以从这个角度上说，卢剑星、沈炼、靳一川三人并非侠客，而是性命悬于他人之手的困兽，这样的人物设置类似于杜琪峰早期的电影《暗花》，或陈可辛的《投名状》；

4，自我救赎。这点在传统武侠电影中很难见到，在《绣春刀》的世界里，基本上所有人物都有原罪，所有人的行动线，尤其三位主角都有不同程度的自我救赎倾向，无非选择救赎的“道具”不同，电影再次削弱了侠性，而张扬了人性。

综上，《绣春刀》传递出的武侠观，是在糅合了传统武侠、香港警匪，甚至诸如《蝙蝠侠》之类的“超人系列”等不同类型电影后，所生成出的具有相当新意的价值体系。而且，电影的开场，多少有些王小波《红佛夜奔》的感觉。

借古讽今之类的题材并不少见，但《绣春刀》的故事框架更像是将当代故事打磨做旧，包装出了一个古装武侠的面目。

所以，与其说《绣春刀》是在隐喻现实，不如说根本就是明喻——至少在叙事动机上，更像是从试图描述现实开始，一层一层递进到了明代，在这点上，和陆川的“票房滑铁卢”之作《王的盛宴》其实很是相像。而“俸禄”这个词的频繁出现，似乎也一直在提醒观众，这其实是一个关于体制内工薪阶层的故事。

就故事本身而言，相当规整和严密，质量之高为近年来少见，大阴谋套着小诡局，小人物牵着大格局，有正有奇，除却沈炼和周妙彤感情部分略有疲意之处、和结尾的强作正面结局之外，故事几乎没有瑕疵。而魏忠贤、丁修的两条辅线，一个占据了天格、一个把持着地格，画龙点睛之作用相当明显。这种将角色群不同层次指向融合得如此清晰又各自发挥作用的故事，在近些年的武侠电影中，实在算得上凤毛麟角。

三主角并立的人物设置，实在像是这几年电影的一个套路，随便数数就有《投名状》、《泰囧》、《中国合伙人》、《*战》、《窃听风云》系列等等，但综合对比不难发现，《绣春刀》的人物设置之均衡饱满，是相当难得的，编剧在人物小传上体现出了相当诚恳的功力，卢剑星求官、沈炼求爱、靳一川求稳，指向明晰、并行不悖，但同时又能相互影响，推动故事线继续行进，不同性格的人物完全不是脸谱化或扁平化，而是抽丝剥茧、严丝合缝地体现在行动上。

同时，反派人物和副线人物也得到了相当负责的高度重视，魏忠贤、赵公公、丁修、首辅大人韩旷，无一不出彩，甚至只有一个单场戏的崇祯皇帝也能令人难忘。这种真诚求完美的创作态度和眼到手到的创作实力，实在是太久违了。

而且，不同人物也具备各自的形象内涵，魏忠贤对*治游戏的精通，暗藏了创作者对官本位下体制的思辨；赵公公的杀伐求荣，透露出创作者对*治搏杀的理解，“想吃人又怕被人吃”的忐忑感被展现得淋漓尽致；首辅韩旷尽管出场次数不多，但实在饱满地刻画出*治博弈赢家、新任权贵的城府和傲慢；丁修的亦正亦邪更是味道十足，而在看似闲笔的“韩府夜观《林冲夜奔》”那场戏里，丁修的出场身份是戏班的吹笛手，一下带出了勾栏瓦舍的风尘味道。相比之下，三位主要人物反而难以用一两句话总结，只能说观众可以看后见仁见智了。

《绣春刀》中演员的表演，是属于“惊艳级”的，张震的外松内狠、王千源的憨厚与忠义、李东学的天真与隐忧，在各自的表演阵地上完全不丢分，而且还都能在细节上有所加分。“教科书级演员”金士杰完全不用再赞了，演技老辣到了不动声色间能抢光戏份的地步，其他演员，聂远是惊喜、周一围是惊喜，甚至连朱丹都是惊喜，除却*的戏份稍弱之外，演员集体奉献出了一部完全可以开课赏析的表演作品。

和表演相比，《绣春刀》的其他技术指标毫不逊色。服装、道具、灯光、舞美、配乐都有可赞可叹之处。

作为片名的关键道具“绣春刀”在做工和造型上完全没有一丝含糊，尽管在网上所查，作为明代锦衣卫看家武器的“绣春刀”只有少量的文字描述，并没有实际图样流传在世，但电影中的绣春刀实在让观众挑不出错；飞鱼服，精美得体，没有一丝寒酸也没有过分的夸张，与角色表演相得益彰、互相加分；大场景不多，但为数不多的全城空镜和惊鸿一瞥的西直门全景也能看出诚意十足，没有一点蒙混过关的意思。

林林总总的各种武器，沈炼的四刃弓弩、赵公公的长枪、丁修的长刀、蒙面人的弓弩袖箭，和影片快收尾时出现的火枪，做工之考究和扎实，和酷爱讲究兵器的徐克算得上难分伯仲。

文章写到末尾，再插几句话。

1，个人认为《绣春刀》是中国武侠电影新的标杆，既有客观评价的成分，也带着几分主观希望的意思，其中并不排除这半年看的烂片太多，所以一旦见到好电影，难免有些报复性反弹的意思。

2，《绣春刀》的前期宣发是有问题的，至少没有引导受众 时间内明白这部电影的分量，反而会因为电影的片名而产生误读，或不恰当的期望值。《绣春刀》的首日票房没过千万，很可惜，肯定会连累到本来就不乐观的影院排片量。中后期的口碑宣传成了硬仗，如果这部电影 票房失败，会是观众的损失，尤其是喜欢武侠电影的观众，这也是我为什么吭哧吭哧写这篇文章的原因——虽然我不是王思聪，但也真不是水*和枪手。

3，丁修经常问靳一川勒索钱财，多少是看不惯师弟当官，贼就是贼、江湖就是江湖，此外，他一个人当贼实在太寂寞，所以 他的转变是有基础的。这个人物设定真的很赞。

4，张震可能不算是台湾最会演戏的演员，但一定是最会挑戏的演员。他演《绣春刀》，一定程度上算是弥补了杨德昌的遗憾，因为杨德昌未完成的遗作就是一部和《绣春刀》风格有些相似的武侠片，虽然用的是动画片的形式——尽管这只是我个人不负责任的臆测，但我喜欢这种报恩的故事。

-END-

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