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上周，卡梅隆的新作《阿凡达：水之道》（下简称《阿凡达2》）也在北美和中国同步上映，上映4天票房就破4亿！

时隔12年，3D电影元老级作品续作终于要再登荧幕，无论是票价还是预售票房，《阿凡达2》都刷新了记录，引发了广泛的讨论；

但与之对应的，该片的制作成本也达到了4亿美元，折合人民币28亿。

1.电影的另一种表达方式

有关12年前第一部《阿凡达》的讨论中，讨论最多的话题莫过于：

《阿凡达》到底算真人电影还是动画电影？

根据卡梅隆团队的官方回答，《阿凡达》并不是一部动画电影，它是由真人饰演，拍摄的对象也是真人。

通过在演员身上布置多个“采集点”，对人的体形和面部活动进行捕捉，然后再在电脑上模拟出三维的角色。

这种拍摄手法可以说真正开启了世界3D电影工业的序幕，也带来了革命性的转变。

据卡梅隆透露，《阿凡达2》及其后续作品，都是对他在银幕上经常重温的蓝色之梦的终极表达，也称得上是写给大海的一封情真意切的情书。

而在《阿凡达2》中，由于众多场景都是在水下进行拍摄的，这也让水下动作捕捉技术成为了该片最大的亮点，

根据维塔高级视效总监埃里克·塞恩登的说法，《阿凡达2》全片只有两个镜头没有使用特效，其“烧钱”能力可见一斑。

水下动作捕捉，是拍摄《阿凡达》时根本不存在的技术。《阿凡达2》与水有关的场面基本上都运用了这一创新技术，剧组将摄影轨道与水箱结合，使得拍摄难度大大降低。

对于《阿凡达2》的演员来说，真正的挑战来自必须不使用潜水设备在水下长时间活动——因为潜水设备会干扰面部捕捉，但经过训练后，他们的自由潜水（指不使用呼吸辅助设备潜水）技能大有长进。

当进行动作捕捉的演员浮出水面时，表演捕捉数据仍然能被保存下来，这样，我们便能在银幕上看到一种名为“滑翼”（skimwings，暗礁部族在战斗中乘坐的大型飞鱼）的新生物刺破水面的英姿。

2.电影不好学，但不是因为钱

显然，不是每个人都能成为卡梅隆；况且，即使《阿凡达2》依然亮点十足，但能否成就初代影片那种“革命性创新的轰动”还有待商榷。

不过，当前电影业所面临最大的问题，可能不在于缺少革命性的创新，

而在于在移动互联网和短视频带动的流量红利之下，越来越多非电影专业的人开始涌入电影行业，各种低质量作品层出不穷。

在这个年代，人们似乎已经忘记：电影本身是一门独立的学问，一个专门的学科，拍摄电影并不只是为了娱乐，而是一件需要付出辛苦的事。

真正的电影专业，无论在国内还是在国外，都有很高的申请门槛，我们就以国外院校的申请材料要求举例来看。

电影专业的申请流程与艺术和设计类专业差不多，都需要提交作品，只不过作品形式有所不同。

首先，也是最重要的材料，就是1-2部剧情短片。

目前，绝大多数电影院校的申请都只需要一部短片，且明确规定短片中必须有一定的戏剧冲突，而不是类似vlog的随手拍作品。

一般情况下，申请本科阶段项目需要递交5分钟左右的短片，而研究生阶段则需要10分钟左右的短片。

其次，好的剧本几乎是决定电影成功与否最关键的因素，因此大多数院校除了需要递交短片之外，还会要求申请者提交一份原创剧本。

与短片时长不同，剧本方面一般情况下，申请本科阶段时可以提供5-15页左右，而申请研究生时却会缩减到3-5页，这就对准备申请研究生同学的写作能力提出来更高的要求。

再次，不少电影名校的申请中，还需要申请者提供一份摄影作品集，这是因为在一部优秀的电影里，画面、声音和剪辑缺一不可，摄影作品集便是检验申请者画面能力的最佳渠道。

由于并不是用于申请摄影专业，因此这类作品集的图片数量要求一般只在5-15张左右。

那么用于申请电影专业的作品集有哪些要求？该如何制作呢？

最后的两项材料就与其他艺术设计专业类似了，分别是包含个人信息与作品的创意简历，以及根据校方提供的指定问题进行回答的2-3分钟的短视频，一般就是聊聊自己选择的方向，以及选择的理由。

尽管电影专业的门槛很高，但并不代表工薪家庭的学生没有学习电影专业的机会。

以伦艺-LCC传媒学院为例，其电影本科专业，国际生的学费为25,英镑每年，合人民币约22.3万/年；

同样是电影名校的英国布里斯托大学，其电影本科专业国际生学费为27,英镑每年，合人民币约23.4万/年。

3.世界知名电影院校

不同于其他设计类或纯艺类专业，我们可以去英美、法意德、北欧、日本等等，

但如果想要出国学电影的话，值得推荐的国家只有英国和美国。

（1）美国南加州大学

美国南加州大学是美国历史最悠久的电影学院，也普遍被认为是全球最好的电影学院。

该校教学体系非常成熟，电影专业连续七年被《好莱坞日报》评为全美排名第一，至今为止已收到过超2亿美金的校友捐赠，用以保证教学资源的及时更新。

选择南加大，不止是在选择南加大优秀的教学培养方案，更是在选择它非同一般的资源网络：

无论是可以免费拍摄的专业摄影棚，还是足够宽广的毕业校友人脉网络，都是南加大所独占的优势资源。

（2）英国爱丁堡大学

在今年的QS世界大学排名中，爱丁堡大学史无前例地进入了全球Top15；

而在年吞并爱丁堡艺术学院ECA后，爱大在艺术设计学科领域的排名也在飙升，REF艺术学科排名升至第6，CUG排名中又位列第9。

今天的爱大在包括插画、建筑、景观等艺术专业方向都已经闻名英国，但其实，爱丁堡大学的电影也是该校的王牌专业之一。

作为一所位于电影之城的大学，爱丁堡大学的电影专业鼓励学生挑战界限，用批判性的方法去思考电影的发展，老师会比较注重实验影像和storytelling，是很典型的英式电影，与美国商业化的电影制作存在很大的区别。

电影专业是在入学后再进行专业方向选择的，可选的方向包括纪录片、戏剧、实验影片，但爱丁堡鼓励每个人在不同的方向中交叉学习。

除此之外，爱丁堡国际电影节也给在这里学习电影的学生以接触国际电影大咖的机会，可以让学生有机会接触一线制作人，对实习和求职都有不少益处。

（3）美国纽约大学

纽约大学(NYU)的电影制作专业也是NYU最知名的专业之一。

虽然是一所综合大学，但NYU培育电影人才的教育方式一直以来被各大艺术学院推崇、借鉴，被NYU认可并获得录取的学生也极易取得艺术名校的录取与奖学金。

相比于其他美国院校来说，NYU的电影专业更加注重学生在作品中体现出的感受力和表达能力，反而对电影语言、制片规则等要求会稍微降低一些。

因此，用于申请NYU电影专业的作品需要更加注重场景化、视觉化的表现，赋予作品以个性。

（4）英国布拉德福德大学

说到布拉德福德大学，很多人可能并不熟悉；但该校所在的布拉德福德小城却在电影界闻名已久。

9年，联合国教科文组织正式授予布拉德福德“电影之城”的称号，这使布拉德福德成为世界上第一个被联合国教科文组织认可的电影城。

坐落于此的布拉德福德大学也是一所拥有近年发展历史的英国著名综合性大学，毕业生就业率高达英国第2；这里的建筑风格也十分古典，在这里上学就像走在很多英国电影场景当中一样。

因此，布拉德福德大学在电影制作领域也是别具一格，该专业的学生重点学习视频的制作和相关技术，包括拍摄、编辑、后期，以及电影行业实践、音乐视频调试，以及电影史和理论。

另外，作为联合国教科文组织钦定的电影城，布拉德福德的很多学生都有机会与联合国相关组织合作，为学生提供国际视野和迈入全球影视大门的机会。

同时，英国最大的摄影、电影与电视博物馆——英国国家科学与媒体博物馆就位于布拉德福德大学附近，方便同学们学习。